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亚星体育平台赏析|唐代佛教造像:石佛、菩萨、力士、华严图像

2023-06-01 14:56:14
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  李渊于618年取代隋朝,建立唐朝,传二十一帝,加上武周,唐朝(618~907)共二百八十九年,是中国历史上最强盛的朝代之一。唐朝国祚长,唐高祖至唐睿宗的初唐时期,国力强盛,有唐太宗的“贞观之治”和唐高宗的“永徽之治”。从初唐向盛唐发展的时期,武则天夺权称帝,改国号为周,史称“武周之治”(690~705)。唐玄宗时进入盛唐时期,史称“开元盛世”,但是天宝时期的“安史之乱”(755)却是唐朝由盛转衰之关键。唐肃宗至唐文宗的中唐时期,有藩镇割据和宦官专权等内忧外患,导致唐朝混乱、衰退。唐武宗至唐哀帝的晚唐时期,有唐武宗“会昌法难”(845),佛教受到极大的打击,唐末政治腐败,“黄巢之乱”(874)导致国力大衰,最后被梁王朱全忠所灭。

  唐全盛时,国家统一、经济发展,中外文化交流、相容并蓄,展现大唐王朝的非凡气度与格局、视野,社会充满生机、朝气,建寺造像兴盛、繁荣,佛教艺术朝向自信、成熟的风格发展,使得佛教信仰更为广泛、普及。

  唐朝造像饱满、磅礴大气、丰腴优美,为此时期重要特征。佛像面相丰腴,体态雄浑,袈裟下摆衣褶悬垂于台座前,台座多为束腰式,具理想化的写实表现。菩萨像脸庞圆润,上身袒露,下着罗裙,腰部束带,衣薄透体,身体呈S型,即头、腰、臀,犹如“一波三折”,极富人性化的动感表现。力士像夸张刻划肌肉结构,健壮有力的造型,为勇猛威武、孔武有力的性格化表现。

  以上图这尊唐代石雕造像为例,此尊像大部分可见敷泥上彩,部分泥皮剥落砂岩石胎,背部无泥皮,整体似石胎泥塑的造像风格。圆形肉髻,发式左、右分二绺,面相丰圆,阴刻眉线,双耳垂长,颈有三道纹。右手施无畏印,左手与愿印,身着厚重的通肩式袈裟,稍有开襟,衣领搭至左肩后方,整体衣饰为朱红色,搭配绿色衣缘及下裙。左臂及左腿处泥皮剥落可见石胎之砂岩质感,双腿间阶梯状衣褶雕刻线条简洁俐落。整体饱满丰硕,沉稳厚重,雍容大度,富唐代造像艺术的特色。

  上图这尊观音立像多处残留有敷泥及色彩痕迹,身形丰满矮短,头绾高髻,发丝质感刻划细腻,顶上化佛与手持净瓶为观音菩萨形象重要标志。面相丰满圆润,相貌似世间女子,上身袒露,斜披络腋,肩绕帔帛,天衣环绕至右手后垂于台上。下着贴身羊肠大裙,裙上有朱、青、绿等色彩,紧贴双腿衣纹有“曹衣出水”之遗韵,于腹前束带。戴颈饰、臂钏及腕钏,颈饰中央垂有一团花纹饰。胸部、腹部及臀部,显著雕造的丰盈体态,突显女性化形体,身姿婀娜,略呈S型,富人间气息。赤足立于仰莲台上,下方方形台座有刻字,惜字迹已模糊,无法判读。

  此尊石雕力士像头戴发冠,面容英武威严,怒目圆睁,嘴唇宽厚紧闭,嘴角略向下弯曲,愤怒相中带法相森严之感,力士全身肌肉紧绷,颈项上青筋凸起,胸腹皆鼓起乳突状肌肉,腰缠裙带,下身漆裙绕体自然飘动,双腿分立,脚踩夜叉。此尊力士像为盛唐时期力士的典型风格,头戴宝冠,赤裸上身,不饰璎珞,显强壮身躯,双手做执叉执杵状,而同时期的天王像则着重于表现盔甲,姿态常作拖塔或插腰状。从雕刻手法上则更明显的由平直刀法向圆转刀法转变,在表现风格方面,更注重于肌体力量的表现,面部表情真实强烈,身体合乎人体比例,肌肉线条夸张流畅,尤其到了盛唐时期,以此尊力士像为代表的造像风格更加世俗化,表达写实,胸腹部隆起的“梅花肚”成为这一时期典型样式,是为中国雕塑艺术中特有的写意手法。

  上图这尊青石力士做愤怒相,双目圆睁,张口露齿,锁链交叉披于身前,胸腹部肌肉线条明显,右手佚失,似弓臂提起衣摆,左手似执锏,臂膀筋骨肌肉线条明显,身体厚实,似力量无穷,不容侵犯。天王力士乃是释迦牟尼佛的主要护法之一。常见的力士造型通常头骨较大,脖颈粗,双目凸出有神,宽鼻厚唇,呲牙咧嘴,身披天帛,上身袒露,下着羊肠裙。一般都是成对,常出现在石窟、寺庙等建筑门扉对称的位置上。此尊唐代青石天王力士像肌肉线条表述清晰,采用圆雕这一形式,基本完整的表现了力士的肌体与神韵,虽臂膀、双足皆有些许残损,但身躯依然气势威猛,有力拔山河之姿,为唐代力士风格之典范。

  上图这尊唐代黑石灰力士像,夸张性肌体语言强烈,展现大唐盛世、无与伦比的“力与美”艺术形象化身。此件力士石像,上身赤裸,身躯微耸,双腿叉开,紧缩小腹,右方胳膊擎举,左方胳膊后撑,全身所有力量,瞬间集中迸发,气势强大威猛,猛爆性张力,穿透性力量,一发不可收拾,足以排山倒海,地动山摇,威震乾坤。力士上身躯像,胸腹肌肉突挺,力道万钧,精湛技法,写实逼真,实与龙门石窟极南洞左侧洞口力士胸腹肚脐间、一连串乳状突起的所谓“梅花肚”力士形象不遑多让;于此,古代无名匠师,充分将护法的唐代力士躯体筋脉隆起,浑身血脉贲张的形象表现得淋漓尽致。

  在佛的袈裟上雕刻法界诸相,这种造像称为“法界人中像”。此造像形式和华严信仰有着密切的关系,以艺术的象征手法,创作出以《华严经》为题材的佛教艺术表现。旧译《六十华严·卷第一·世间净眼品第一之一》云:“无尽平等妙法界,悉皆充满如来身。”或新译《八十华严·卷第二·世主妙严品第一之二》云:“佛身普遍诸大会,充满法界无穷尽。”法界人中像的佛身圆摄一切法界图像,即是华严艺术圣境的图像表现。

  上图这尊唐代石雕法界人中像,佛顶肉髻水波纹发式,面形丰腴,神态肃穆,双手捻指左右舒展,含具瞬间弹指动势。两肩顶处各一乘莲坐佛,表“佛界”。下雕象征宫殿建筑,下饰朵朵祥云,表“天界”。胸前中央刻须弥山,表“法界中心”,束腰形山腰有双龙盘绕,山顶的建筑当为忉利天宫,惜已磨损,两侧有日月形象。跏趺足下佛衣有涅槃像,表“人道”。其下有双手上扬及弯腰屈身的人物,表“饿鬼道”。下身衣褶悬搭于座前,悬衣处刻有“畜生道”。垂落莲座之倒三角形法衣下摆,刻有牛头狱卒执矛行刑,罪人于油锅受火刑之情景,表“地狱道”。

  佛跏趺坐于四方莲台,莲座上每一莲瓣均刻一坐佛,象征“一花一世界,一叶一如来”的华藏法界。《梵网经·卢舍那佛说菩萨心地戒品·第十卷下》记载:“我今卢舍那,方坐莲花台,周匝千花上,复现千释迦,一花百亿国,一国一释迦,各坐菩提树,一时成佛道。”象征卢舍那佛坐千叶莲花台座,其千叶各有百亿国,“一花百亿国”,即大千世界;“一国一释迦”,即小世界;也就是说,三千大千世界,皆有佛于菩提树下成道说法。

  佛初成正觉时,开演《大方广佛华严经》,阐扬一真法界无尽圆融之理。“法界人中像”透过丰富的图像,表现华严教主卢舍那佛的佛法内涵。“卢舍那”译作“净满”、“光明遍照”,代表佛的智慧光芒普照十方法界一切众生。经典因翻译之差异,旧译《六十华严》译为“卢舍那”,新译《八十华严》译为“毗卢遮那”。相应于《八十华严·毗卢遮那品》,《六十华严·卢舍那佛品》云:“无量劫海修功德,供养十方一切佛,教化无边众生海,卢舍那佛成正觉。放大光明照十方,诸毛孔出化身云,随众生器而开化,令得方便清净道。佛于往古生死中,调伏一切诸群生,于一念中悉解脱,世雄无量得自在。”

  融合十法界于一身的“法界人中像”,象征智慧圆满的报身。透过此佛教造像,提醒我们观照起心动念,起善念就与人天四圣相应,起恶念就与三涂恶道相应。一心具足十法界,契悟“一真法界”,九法界皆销归自性,即是“法界人中像”所蕴含的佛法真义。

  唐代雕塑艺术的成就,如佛、菩萨、力士造像,反映了当时真实生活及现实人间的美好形象,佛教造像走向民族化、世俗化和人性化的艺术形式,展现光华、绚丽的健美风姿,突显典型性及主题性,富人间性和现实性。唐代的佛教雕刻,风格多样、造型优美、技巧纯熟,是中国佛教造像艺术发展的高峰时期。

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